Entre musique et argentique : le Berlin d’Iskander Moon avec la Berlin Kino N&B
1Dès que nous avons entendu le morceau Berlin d’Iskander Moon à la radio, notre curiosité a été immédiatement piquée. En plongeant rapidement dans son univers, nous avons découvert son amour pour la photographie argentique. C’était le match parfait pour lui proposer de tester notre Berlin Kino B&W 35 mm ISO 400. Nous sommes ravis de partager avec vous le résultat, ainsi qu’un aperçu de l’esprit créatif d’Iskander, à la fois musicien et photographe.
Salut Iskander, bienvenue dans le Lomography Magazine ! Pourrais-tu commencer par nous parler un peu de toi et de ta musique ?
C’est un vrai plaisir d’être ici ! Je m’appelle Iskander, j’ai 24 ans, je vis en Belgique, et je fais de la musique folk-pop sous le nom Iskander Moon. J’écris des chansons depuis un bon moment et j’ai passé du temps à voyager à travers l’Europe avec ma guitare avant de commencer à sortir ma musique. Il y a un peu plus d’un an, j’ai sorti mon premier single, suivi de mon EP Are You Lost Here? J’y ai joué la plupart des instruments et je l’ai aussi produit.
Nous t’avons découvert grâce à ton morceau Berlin, et en voyant ton amour pour l’argentique – notamment avec le clip tourné en 16 mm – nous avons tout de suite voulu t’envoyer notre Berlin Kino ! Quel est ton lien avec cette ville ?
J’ai adoré la Berlin Kino que vous m’avez envoyée ! La photographie en noir et blanc a quelque chose de vraiment spécial et intense pour moi. En 2022, j’ai passé quelques mois à Berlin avec l’objectif de créer beaucoup de nouvelle musique. Depuis, j’y retourne régulièrement. J’ai tout de suite trouvé et été accueilli par une belle communauté de songwriters qui vivent là-bas et jouent dans les cafés et dans la rue. C’est un endroit incroyablement libérateur.
J’ai écrit Berlin un matin d’hiver alors que je traversais une rupture avec un ami. Me balader dans les rues venteuses de Berlin m’a donné un vrai sentiment de liberté, qui a inspiré la chanson. C’est là que m’est venue l’idée de tourner un clip qui capturerait une atmosphère de “journée typique”. Mes amis et collaborateurs Luc Gommers et Brian Van Es m’avaient déjà filmé en 16 mm lors d’un voyage en Italie, mais nous n’avions jamais fait un vrai clip ensemble. Décider de tout tourner en 16 mm nous a vraiment enthousiasmés.
Comme nous avions un petit budget, chaque seconde comptait. Nous avons filmé pendant cinq jours et obtenu seulement 14 minutes de rushs soigneusement planifiés. Je suis tellement heureux du rendu : il capture parfaitement mes émotions hivernales et aériennes. Luc et Brian ont fait un travail incroyable en coordonnant tout à seulement deux. Nous avons développé la pellicule chez Silbersalz à Berlin avec un ami, ce qui a rendu l’expérience encore plus complète.
Dirais-tu que ton style en photographie et en musique est similaire ou différent ? Et pourquoi ?
J’ai beaucoup appris sur la musique grâce à la photo argentique. Devoir prendre une décision rapide ou impulsive pour un cliché change tout. Ça m’a rendu plus conscient du nombre de prises que j’enregistre pour une chanson – souvent je garde la première, car il y a une certaine magie dans le fait de capturer quelque chose du premier coup.
Je me souviens très bien de mes premières pellicules 35 mm développées avec l’appareil de mon grand-père, un Zenith. Certaines photos étaient floues ou sous-exposées, et j’étais déçu. Mais il n’a pas fallu longtemps pour que j’apprécie ces “ratés”. J’essaie d’appliquer le même état d’esprit à la musique. Quand quelque chose est un peu flou, saturé, sombre ou brouillé, ça attire souvent mon attention et ça stimule mon imagination.
Et pour la suite, qu’est-ce que tu prépares avec enthousiasme ?
Je sors tout juste du studio où j’ai passé trois semaines à travailler sur de nouveaux morceaux. Je crois que je peux dire que je prépare mon tout premier album ! Un single devrait sortir en septembre. À côté de ça, j’espère voyager et trouver de nouvelles inspirations. Je reviens d’Italie, où j’ai commencé à composer des musiques pour un projet classique.
As-tu une photo préférée de ta pellicule Berlin Kino, et pourquoi ?
Oui ! J’ai chargé la pellicule dans un demi-format, que je trouve fascinant car si on ne fait pas attention aux clichés pairs ou impairs, on ne sait pas quelles deux photos finiront côte à côte sur un même cadre. J’adore quand deux images qui devaient aller ensemble se retrouvent effectivement liées. Cette photo en est un bel exemple.
J’étais à Berlin et je venais de rencontrer une réalisatrice américaine, Meg. Nous avons commencé à discuter et décidé de faire nos portraits mutuels. Quand j’ai développé la pellicule, j’ai vu que nos portraits s’étaient retrouvés côte à côte sur la même image, transformant notre rencontre en souvenir visuel.
Pour le clip, la séquence zoomée dans la neige au Tempelhofer Feld était vraiment spéciale à réaliser. Il neigeait, il faisait un vent glacial, c’était difficile à capturer – même pour la caméra – mais le résultat est magnifique.
Qu’est-ce qui t’inspire dans ton processus créatif ?
J’aime travailler vite et ne pas trop me perdre dans les détails. Être entouré de personnes qui ne suranalysent pas et avancent dans le flow est essentiel pour moi. Faire de la musique est souvent une expérience spirituelle, donc j’essaie d’entrer dans un état presque cinématographique.
Où que j’écrive – chez moi ou en déplacement – j’ai toujours de l’encens et des recueils de poésie à portée de main, comme Leonard Cohen ou Allen Ginsberg. The Creative Act de Rick Rubin m’inspire aussi constamment. J’allume même de l’encens sur scène pour recréer cette atmosphère immersive.
Étrangement, je trouve mes idées les plus claires quand je suis en mouvement. N’avoir que 20 minutes pour finir une chanson avant de sortir m’oblige à aller vite, ce qui déclenche souvent des élans créatifs inattendus et intenses.
Un mot que tu aimerais partager avec la Communauté Lomography ?
Je me sens vraiment inspiré par la collection d’images et d’histoires de cette Communauté. C’est quelque chose de très spécial que de partager ensemble cet amour pour l’argentique et d’y trouver chacun notre manière de nous exprimer.
Merci, Iskander, de nous avoir offert un aperçu de ton univers créatif !
Si vous êtes aussi impatient que nous de découvrir ses prochains morceaux, n’oubliez pas de le suivre sur Instagram @iskandermoon, où il partage régulièrement ses actualités musicales. Et si vous vous sentez inspiré, pensez à glisser une pellicule Berlin Kino B&W 35 mm ISO 400 dans votre sac pour votre prochaine aventure argentique !
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