Gregory W. Dawe : entre pictorialisme et Lomography

Gregory W. Dawe (@akula), membre de la communauté Lomography, a un objectif simple pour son art : "Je veux que le spectateur s'arrête". Et quel meilleur moyen d’inviter à la réflexion et à l’émotion que le pictorialisme ? Cette approche laisse place à l’imagination, reléguant la réalité au second plan. Plutôt que de s’en tenir à l’évidence, le pictorialisme explore les possibilités, à l’image de la philosophie Lomography.

Dans cette interview, Gregory nous parle de ces deux démarches et de ce qui les rapproche. Il partage aussi sa passion de toujours pour l’argentique et explique pourquoi ce médium le captive encore, après toutes ces années de pratique.

Salut Gregory, et bienvenue dans le Lomography Magazine ! Peux-tu nous parler un peu de toi et de ton parcours en photographie argentique ? Comment et quand as-tu commencé ?

Mon premier appareil photo était un Instamatic au format 126, un appareil jouet. J'ai suivi un cours de photo à l'école à la fin des années 1970, et ça a tout changé. C'était de la vraie photographie : des reflex en métal et en verre, le développement de la pellicule, les produits chimiques et la chambre noire.

Rapidement, j'ai commencé à expérimenter avec des techniques alternatives, comme la solarisation et les appareils à sténopé. J'ai ensuite poursuivi mes études à l'université, où je suis devenu professeur de photographie au lycée. J'y enseignais aussi beaucoup de techniques alternatives. Aujourd'hui, je suis à la retraite.

Qu'est-ce qui te pousse à continuer de photographier en argentique aujourd'hui ?

En photographie argentique, ma main est présente tout au long du processus : de l'exposition au développement en passant par les modifications du négatif – c'est, en quelque sorte, la main de l'artiste. Il y a une authenticité artistique à travailler ainsi. Quand il s'agit de modifier l'image, l'argentique est mon seul choix. Le feu et les produits chimiques nécessitent un négatif sur lequel agir.

Je veux que le spectateur sache que l'image provient d'un objet physique, le négatif original. Avec l'argentique, il y a une infinité de combinaisons possibles entre les appareils, les objectifs, les pellicules et les techniques de chambre noire pour éveiller mon intérêt.

Comment t'es-tu intéressé au pictorialisme ? Qu'est-ce qui te fascine dans cette approche ?

J'adore expérimenter avec les compositions et les techniques de chambre noire. La chimie de la photographie argentique me passionne. J'apprécie l'esthétique pictorialiste, avec son flou artistique et ses images oniriques, parfaites pour les appareils jouets et la pellicule.

J'utilise des effets atmosphériques, qu'ils soient naturels ou créés de ma main, pour instaurer une ambiance et provoquer une réaction chez le spectateur. Je veux que le spectateur prenne un moment pour s'arrêter. Le pictorialisme est la façon idéale d'expérimenter et de transformer une image en quelque chose de spécial et d'unique.

Quelles sont tes influences en photographie et qu'est-ce qui inspire ton art ?

Tout comme les premiers pictorialistes s'inspiraient des peintres, je suis également influencé par des artistes tels que Magritte, Picasso, Jacques-Louis David, Andrew Wyeth, ainsi que par des photographes comme Jeff Wall et Rodney Graham. La nature m'inspire beaucoup ; je prends souvent des photos en extérieur, dans des décors de type parc.

Cependant, l'une de mes principales influences est constituée par d'autres Lomographes. J'aime parcourir les images de Lomography, découvrir de nouvelles pellicules, de nouvelles techniques et de nouvelles façons de voir. Beaucoup de mes collègues Lomographes sont des pictorialistes dans l'âme, qu'ils en aient conscience ou non.

Tu as également testé pas mal de films et d'appareils photo de Lomography. Peux-tu nous parler de ton expérience avec eux ?

Lorsque je reçois un nouvel appareil Lomography ou une nouvelle pellicule, cela me motive à explorer, à tester les fonctionnalités et à voir ce que je peux créer. Il y a effectivement beaucoup de choses à faire avec un simple appareil. Utiliser ces caméras et pellicules uniques nécessite un certain état d'esprit, une volonté d'expérimenter et d'accepter l'imperfection.

Mon imagerie pictorialiste bénéficie du flou doux d'un objectif en plastique. Les objectifs grand angle de Lomography produisent des compositions intéressantes et dramatiques. Les pellicules Lomography apportent une ambiance argentique distincte aux photos. Je photographie à la fois en noir et blanc et en couleur, et je développe mes films chez moi dans ma chambre noire.

Do you have a favorite out of these films and cameras?

I used Lomography’s color negative films, but the films that stand out to me, the special films, are LomoChrome Purple and LomoChrome Turquoise. The pictorialist approach to photography often results in images that approach the surreal, at least for me. These purple and turquoise films let me really lean into that surreal side of things.

My favorite Lomography cameras are the Lomo LC-A 120 and the Lomo LC-Wide. The LC-Wide is with me almost all the time. It's easy to shoot and has great results. It is the 17 mm lens however that makes this camera special. The LC-A 120 also has a great wide angle lens. I like composing square images as the medium format negatives make for nice prints.

As-tu une pellicule ou un appareil préféré parmi ceux-ci ?

J'ai utilisé les pellicules Color Negative de Lomography, mais celles qui se démarquent vraiment pour moi sont la LomoChrome Purple et la LomoChrome Turquoise. L'approche pictorialiste en photographie donne souvent lieu à des images qui frôlent le surréel, du moins pour moi. Ces pellicules violette et turquoise me permettent d'explorer vraiment ce côté surréaliste.

Mes appareils Lomography préférés sont le Lomo LC-A 120 et le Lomo LC-Wide. Le LC-Wide m'accompagne presque tout le temps. Il est facile à utiliser et donne de super résultats. C'est l'objectif de 17 mm qui rend cet appareil spécial. Le LC-A 120 dispose également d'un excellent objectif grand angle. J'aime composer des images carrées, car les négatifs en moyen format se prêtent bien aux tirages.

Comment sais-tu que tu as pris une excellente photo ? Est-ce au moment où une histoire se révèle ?

Quand je passe en revue mes photos, les bonnes se distinguent par un intérêt visuel, une composition solide et une esthétique globale marquée. Je construis le récit, comme le font souvent les pictorialistes. Dans mes meilleures photos, le récit est en harmonie avec l'esthétique et les manipulations artistiques appliquées aux négatifs.

As-tu des conseils pour ceux qui voudraient adopter l'approche pictorialiste ?

Voici quelques astuces que je trouve utiles pour créer des images pictorialistes : commencez avec l’intention de faire de l’art, en adoptant une esthétique proche de la peinture, et cherchez à transmettre une émotion, une ambiance. Si vous manquez d'inspiration, recréez une œuvre que vous appréciez, mais à votre manière, en utilisant votre environnement et les personnes autour de vous. Soyez attentif à la composition de l'image.

Avec le temps, vous trouverez votre propre style. Observez vos meilleures réalisations et explorez ce que vous faites bien. Prenez en charge tout le processus autant que possible. Suivez un cours de chambre noire (ou apprenez par vous-même), découvrez ce que c'est de développer vos propres films et, pourquoi pas, de faire vos propres tirages. Si vous manipulez des négatifs, commencez avec une composition solide, une image intéressante. Ne comptez pas uniquement sur la manipulation pour améliorer une composition faible, même si ça peut parfois fonctionner. L'intention de créer de l'art est l'élément le plus important du pictorialisme. Tous les autres conseils sont optionnels, c'est vous l'artiste.

Et pour finir, as-tu des projets que tu aimerais partager avec nous ?

Je suis constamment à la recherche d'une photo qui soit en harmonie avec la technique, la pellicule et l'appareil. Je continuerai à brûler de la pellicule pour l'esthétique et les distorsions que cela crée. Mes techniques de brûlage de pellicule s'améliorent.

Cet été, je vais me concentrer sur la chaleur, les arbres morts. Peut-être que cet été encore, le ciel passera du bleu à l'orange à cause de la fumée des feux de forêt. Une tragique opportunité pour un pictorialiste. Je verrai si les négatifs obtenus méritent d'être brûlés.

Un grand merci à Gregory d'avoir partagé ses idées et ses images avec nous ! Pour découvrir davantage de son travail, n'hésitez pas à jeter un œil à sa LomoHome.

écrit par sylvann le 2024-09-27 dans #culture #Gens #vidéos