Série "Two Day Eternity" de Myles Ross : réflexion sur le lien entre mouvement et photographie

Photographe du Minnesota, Myles Ross est passionné par l'art du parkour, s'intéressant particulièrement à la relation entre le mouvement du traceur, son environnement et le point de vue voyeuriste de son objectif.

Pour son dernier zine, two day eternity, Myles a pris la route avec un stock complet de Lomography Color Negative 800 et a passé deux jours à photographier le parkour au Colorado, considérant ce sport comme une véritable forme d'art.

« L'intention de ce projet est de montrer, au mieux de mes capacités artistiques, l'interaction entre : un pratiquant et son mouvement, son mouvement et son environnement, son environnement et son filmeur, et son filmeur et lui-même. Ces quatre vérités peuvent, en théorie, être capturées sur une seule pellicule 35 mm, formatées en deux compositions qui se chevauchent. Leur point de croisement sert de pont visuel entre les deux sujets, tandis que les zones qui ne s'intersectent pas forment le véritable contenu de l'œuvre », explique Myles dans sa déclaration de projet.

Le zine et ses compositions ont récemment été présentés dans une exposition collective à Prague, mettant en avant divers artistes internationaux et leurs relations avec le parkour.

Salut Myles, bienvenue dans le magazine Lomography ! Peux-tu commencer par nous parler un peu de toi et de ton parcours en photographie ?

J'ai commencé à prendre des photos il y a sept ans. À l'époque, c'était surtout un hobby pour accompagner mes sorties avec des amis tout en explorant notre ville, donc mon "travail" se composait principalement de paysages et de photographie de rue très classique.

Tout a changé après 2020, lorsque j'ai commencé à shooter sur pellicule. Mon meilleur ami, Eric, se promenait avec un appareil photo compact, et nous avons passé beaucoup de temps dans sa chambre à regarder des vidéos sur la photographie argentique. J'ai rapidement acquis un appareil photo compact (qui a d'ailleurs cessé de fonctionner après ma première pellicule) et depuis, je n'ai pas arrêté de photographier.

Aujourd'hui, je me concentre principalement sur le parkour, les concerts, les artistes, et je fais des sorties photo. Au cours de l'année et demie dernière, j'ai travaillé comme technicien en laboratoire de développement de pellicule à Minneapolis, dans le Minnesota, tout en consacrant autant de temps que possible à différents projets photographiques.

Peux-tu nous parler du concept derrière ton dernier projet ?

Pour cette série de travaux, mon objectif était de mettre en avant certains éléments du parkour et leurs interactions.

J'ai simplifié cela en me concentrant sur le pratiquant, son environnement, la manière dont il se déplace dans cet espace et son "filmeur".

J'avais du mal à trouver comment capturer ces éléments en action ensemble, jusqu'à ce que je voie un exemple de quelqu'un utilisant un RB67 pour shooter en 35 mm. J'ai pensé à la longueur du cadre, avec les perforations exposées, et à la liberté créative que cela offrait pour superposer deux photos de cette taille. Cela m'a permis de réaliser que je pourrais montrer à la fois le début et la fin du mouvement de quelqu'un tout en créant une image plus globale du puzzle en choisissant différents angles pour chaque exposition superposée. C'est ce qui a solidifié le projet dans mon esprit : j'avais trouvé mon médium.

J'ai donc décidé de photographier en 35 mm avec mon Pentax 6x7 MLU, puis de scanner les images pour les assembler dans Photoshop. Au départ, je pensais à les imprimer en contact les unes sur les autres, mais la lumière aurait traversé le film de manière inégale à l’endroit où les deux se rejoignaient, rendant presque impossible d'obtenir un alignement parfait. J'ai donc opté pour un processus entièrement numérique jusqu'à l'impression.

Qu'est-ce qui t'a poussé à photographier le parkour en argentique ?

Quand j'ai commencé à pratiquer le parkour sérieusement, je shootais déjà sur pellicule, donc tout s'est fait très naturellement. Je pense que choisir l'argentique peut sembler limitant, mais cela ouvre en réalité l'esprit à une plus grande créativité et fixe clairement vos intentions.

Souvent, j'étais contraint de limiter le nombre de photos que je prenais, ce qui m'a appris à être patient. Je ne sortais mon appareil que lorsque je savais qu'un de mes amis allait tenter un grand saut ou un trick.

Je pense que shooter sur pellicule a vraiment amélioré mes compétences de photographe. Avec le soutien de mes amis, que je considère comme ma famille, la sincérité et la lenteur du processus argentique m'ont aussi aidé à mieux comprendre le parkour et ma relation avec ce sport. J'ai évolué d'un simple intérêt pour les gros tricks à une attention plus fine pour les détails, comme les interactions avec les murs, les barres sur lesquelles je me balançais, ou même les expressions sur les visages de mes amis.

Tout cela s'est ouvert à moi, révélant de nombreuses manières différentes de prendre une photo.

Pourquoi avoir choisi la pellicule Lomography Color Negative 800 plutôt qu'une autre pellicule couleur ?

J'ai d'abord été attiré par la Lomo 800 en raison de sa sensibilité qui permet une plus large gamme de vitesses d'obturation. De plus, j'apprécie vraiment qu'il existe une autre pellicule aux tons fidèles à la réalité, en plus de Portra, qui présente également une subtile singularité de couleurs. Je suis extrêmement satisfait des résultats et je peux dire que cette pellicule était parfaite pour mon projet.

Y a-t-il quelque chose en particulier qui t'a inspiré à créer tes collages panoramiques ? Comment ce format complète-t-il ta vision ?

Comme je l'ai mentionné, la vraie inspiration derrière les collages est la limitation d'un seul photo. Tant de choses se passent entre le moment où un pratiquant de parkour commence une série de mouvements, termine et revient pour vérifier les images. Le fait de pouvoir prendre deux photos et de les fusionner en une seule m'a permis de montrer beaucoup plus de ce qui se passe durant ce laps de temps.

As-tu des conseils ou astuces à partager pour ceux qui s'intéressent à la photographie de parkour ou d'autres sports en argentique ?

Je dirais qu'une excellente pratique pour photographier le parkour ou d'autres sports d'action comme le skateboard est de varier régulièrement vos sujets pendant votre séance de shooting.

Si vous vous concentrez sur une personne en particulier, portez attention aux couleurs qui l'entourent, à ce que fait la personne à côté, si ses chaussures sont bien lacées, si le col de sa chemise est déchiré, à ce qu'il touche, à qui il parle entre les répétitions, aux formes du béton, à la lumière, à l'ombre, et à tous les petits détails intéressants sur la façon dont il interagit avec son espace. Tout cela compte, et vous commencez à développer une sorte d'affection pour chaque aspect.

La photo est toujours là ; il s'agit simplement de trouver celles qui résonnent avec vous.

As-tu une photo préférée dans ce projet ? Y a-t-il une histoire derrière ?

Mon cliché préféré montre mon ami Ethan Rud qui se balance autour d'une clôture abîmée en attrapant le mur le plus proche, pendant que mon autre ami, Egg, filme depuis le parking.

Je trouve que la profondeur de cette image donne vraiment le ton au projet, et j’étais ravi de pouvoir montrer autant de détails dans une seule composition.

Comment as-tu été impliqué dans les expositions de galerie où ton travail est présenté ?

J'ai rencontré quelques amis en République Tchèque lors d'un événement mondial de parkour à Boston l'année dernière. L'un d'eux, Venda Benda, m'a invité à la galerie qu'il et son groupe, "Avanti Garda", organisaient à Prague, après avoir vu mes photos prises ensemble.

C'était une expérience incroyable, et je suis vraiment reconnaissant d'avoir eu l'opportunité de présenter mon travail dans une si belle galerie, entouré de personnes tout aussi charmantes.

Y a-t-il autre chose que tu aimerais partager ?

Je tiens à remercier encore une fois l'équipe de Lomography pour m'avoir fourni les ressources nécessaires à la réalisation de ce projet tel que je l'avais imaginé.

Un grand merci aussi à tous mes amis talentueux du Colorado chez qui j'ai séjourné et que j'ai eu le plaisir de documenter pendant les deux jours du shooting. Et bien sûr, un immense merci à Ethan Rud, qui a conduit avec moi pendant 28 heures et a filmé en super 8 pour le projet, même si nous ne verrons malheureusement jamais ces images. N'oubliez jamais de bien vérifier vos caméras super 8, les amis !

Enfin, n'hésitez pas à faire un tour sur Instagram et à suivre avanti_garda, ethanrud_, beansoutthecan et dear.manor pour le plaisir.

Si vous souhaitez suivre Myles et son travail, n'oubliez pas de jeter un œil à son site web et à son compte Instagram.

écrit par eloffreno le 2024-09-18 dans #culture #Gens #lieux