Les Lomography Annual Photography Awards : TEN AND ONE sont soumis aux votes d'un jury composé d'artistes, d'experts du monde de la photo et de Lomographes de longue date. Rencontrez les membres de notre jury !

Les membres du jury de cette année

• Anett Kaposvári

  

  Anett Kaposvári is the owner of Lomography Embassy Budapest - Café Analóg and has been working in the film photography and lab business for more than 15 years, which provided her with many opportunities to explore different film formats, cameras, and techniques. Her all-time favorite is shooting in medium format (6x6) and always brings a Hasselblad 500C and a Diana F+ camera with her. Having a limited number of frames, 12 instead of 36 on a roll of 35mm, forces her to think before shooting and appreciate those dozen memorable moments. She spends a lot of time in nature, hiking, and shooting on colored films. What she appreciates the most about the analogue process is seeing how different films can render scenes, depending on lighting conditions and the colors of the surroundings.

• Anna Volpi

  

  Anna Volpi is a professional photographer based in Mantova and Verona, Italy. Her commercial work is mostly based on ceremonies, events, portraiture, and erotica. Her personal work is always focused on people, what they do, how they feel, who they are, and what they create. The body is an eternal inspiration for her, with photographs crossing through portraiture, nudes, erotica, life reportage. She teaches photography in several schools, reads portfolios at festivals, and is president of the Biennale of Female Photography. She is also a guide for Aperture Tours.

• Anne-Fleur Sire

  

  After two Master’s degrees in visual arts and sociology about photography and portraiture, Anne-Fleur Sire turned her attention to onirism and sensations in her work. For her, analogue photography is the perfect medium for experimentation, self-discovery, and discovery of the other. The photographer often collaborates with Lomography.

• Anton Vernydub

  

  Anton Vernydub is one of Austrias most popular film photographers. The Vienna-based artist enjoys capturing his surroundings in wonderful, dreamy pastel colors on 35 mm film - both in his hometown and whilst on his spectacular travels. His magical pictures are especially astonishing considering that he only really discovered his love for film photography in 2019!

• Carla Dief

  

  Carla Dief is a photographer and YouTuber based in Madrid, Spain. She’s been shooting on film since 2014. In 2017 she began her photography studies and started to work as a photographer in 2019. Since 2018, she has been sharing her knowledge of photography through her YouTube channel. Visit her website.

• Chris Ke

  

  Chris Ke is a full-time independent photographer from Taiwan. He has won IPA, PX3, and other photography awards. For him, photography links the lens and the world, recording moments and making connections between the photographer and the people. His interests are portrait, street, and fashion photography, and also recording his day-to-day life. Among all these, he’s drawn towards portraiture the most as it carries the emotions and feelings of his subjects. Follow him on Facebook and Instagram.

• Claudia Sajeva

  

  Claudia Sajeva (@-dakota-) dévoile sa passion pour l'architecture et les films à travers ses photographies cinématographiques. Lauréate de la catégorie Adrenaline Junkies category des TEN AND ONE Awards de 2016, elle a participé a la résidence artistique à Vienne avec d'autres vainqueurs.

• Corentin Schieb

  

  Corentin Schieb est un photographe et réalisateur français. Il a d'abord commencé la photographie comme une manière de capturer ses souvenirs puis sa passion pour le medium est devenue de plus en plus forte quand il s'est mis à l'argentique. Ses sujets principaux sont l'aventure, l'exploration et les longs voyages entre amis. Il adore capturer des scènes de vie et la beauté de la jeunesse. Un sentiment de liberté se mêle à la nostalgie dans ses photographies de moments éphémères.

• EMGK

  

  Baptiste, also known as EMGK Photographie on YouTube, is a professional photographer specializing in analogue wedding photography. Four years ago, he created his Youtube channel about analogue photography to share his tips, advice, and gear tests. He also created Box Argentique, a photo box to discover a new film every two months with photo challenges and tips.

• Edward Conde

  

  Le Lomographe Edward Conde (@edwardconde) n'a qu'une obsession : capturer le monde qui l'entoure. Il décrit son style comme "discret et observateur". Il expérimente avec différents appareils et formats de pellicules, ce qui lui a valu une place sur le podium des TEN AND ONE Awards de 2016 dans la catégorie Now or Never.

• Eleanora Sabet

  

  Eleonora Sabet is a portraitist and documentary author of Syrian-Palestinian origins born in Milan in 1995. She is a self-taught photographer who starts developing an interest in photographic art through self-portraits. In 2018 she starts traveling in the Middle East to find her origins and to develop her personal projects. In 2019 she wins a scholarship with VII Academy and participates in “Photojournalist Survival Kit” Ron Haviv’s workshop. After that experience, he nominates her for the 6×6 Global Talent Program World Press Photo. In 2020, she had Maggie Steber as her teacher who guided her through her family’s photographic research. In 2021, her project “Confined Youth” is selected for the عـمـان – ـصـورة الـ مـهـرجـان Image Festival Amman. She is a resident artist at OEG – Open Edition Gallery by Perimetro and her work is part of the curators’ selection by Claudio Composti, Hester Keijser, and Enrico Stefanelli. In 2021, she published her first book “The Memory Of You Still Hurts”, she joins Heillandi Gallery and JERGON, co-founded usthey NARRATIVE, a collective born to raise the voices of photographers who identify as a minority. She actively collaborates with Perimetro Magazine, curating a column focused on stories about minorities. Currently, her artistic production focuses on analyzing social issues, especially those she is related to.

• Emily Swift

  

  Emily Swift is a film photographer located in Bridgeport, Connecticut. Emily first picked up a camera her freshman year of high school when she signed up for a 35mm film photography course. She went on to study photography in college and opened her first photography studio in 2017 specializing in portrait and fashion photography. After working as a freelance photographer and seeing the world through the fashion circuit, Emily pivoted in her approach to being a working photographer and went back to her roots. In March of 2021, Emily founded Darkslide Film Lab which is one of three film labs in the entire state of Connecticut and is operated by herself and two other young women. Emily continues to take clients by referrals and spends most of her time tucked away in the darkroom she built in her studio.

• Emma Swann

  

  Her role as the Founding Editor of UK-based music magazine DIY is what led Emma Swann to the photography path and is frequently found in the pit at festivals including Glastonbury, SXSW, and Reading. Shooting portraits and behind-the-scenes is where her passion lies and incorporates analogue processes into her work wherever possible.

• Experimental Photo Festival (Laura Ligari and Pablo Giori)

  

  Every July, the international community of experimental photographers pilgrim to Barcelona to share, learn, and have a lot of fun! EXP.22 is a summer camp festival organized by Experimentalphotofestival, a non-profit cultural association created by Laura Ligari and Pablo Giori that aims to create, promote and disseminate experimental photography in all its forms. EXP. 22 III International Festival on Experimental Photography is happening in Barcelona, July 20-24th, 2022. Laura Ligari has a degree in language, art, and culture, and is a 95% self-taught graphic designer and photographer. She is a feminist and has a Ph.D. in falling asleep soon. She has Italian origins and a feeling of not belonging to any territory. She is a pizza lover and Facebook hater. Pablo Giori is passionate about both historical and experimental photography. He has a Ph.D. in contemporary history and is an unexpressed desires facilitator and a civil engineer of unknown bridges and roads.

• Ilaria Magliocchetti Lombi

  

  Pour Ilaria Magliocchetti Lombi nouer des liens avec les gens est nécessaire pour pouvoir prendre des photos qui montrent à la fois la force et la vulnérabilité. Elle a un très grand intérêt pour le portrait et la musique et ses photographies ont été publiées dans Vanity Fair, Wired, Io Donna, L’Espresso, Vice Magazine, et d'autres.

• Jack Munsch

  

  Jack Munsch is a photographer and filmmaker based in London and is also the creator and curator of Photo Cinematica - the home for cinematic photography online. He began shooting film as an attempt to make photos that looked like movie stills, using atmosphere and the texture of film as a storytelling tool, and more recently, exploring this idea in his love affair with street photography

• Jules Renault

  

  Jules Renault is a Parisian director and photographer. Passionate about music and street culture, Jules gets his inspiration and energy from the skate, hip-hop, blues, and cinema universes. In 2021, he released a book and exhibited his first solo show: “Crown Heights - Suspended in Times”. Alongside his personal work, he does photoshoots for brands. Jules loves to experiment with the analogue medium. Catch him on Instagram.

• Julija Svetlova

  

  Julija Svetlova is a photographer, art historian, and founder of www.nejasartwalks.com, a bespoke provider of art-related experiences in London (Instagram: @nejasartwalks). Her love for photography began when she started to experiment with analogue cameras as a teenager in St Petersburg. In 2003, she joined the Hermitage Museum’s photographic laboratory before moving to London in 2007. She has been photographing on film for over 20 years and her work has been published and exhibited internationally. Currently, she is working on different personal projects, which include making a book of her film soup experiments.

• Lena Storjohann

  

  Lena Storjohann is a self-taught experimental photographer working on double and multiple exposures. She combines as many techniques as possible on 35mm film (like EBS, in-camera masks, filters, cross-processing, film soups, splits, and film swaps) to reflect on reality and truth in their vibrant plurality and their dependence on chance and to celebrate the beauty, humor, and absurdity of this world. This philosophical background and being a graduate art therapist strongly influenced her approach to photography. Remembering the Lomography community’s kindness and generosity regarding inspiration, information, and support over all the years, she enjoys sharing her acquired skills and ongoing research by writing articles and giving workshops at the experimental photo festival in Barcelona (EXP.22). Her photos have been exhibited in Spain and Colombia.

• Lorraine Healy

  

  Born and raised in Buenos Aires, Argentina, Lorraine Healy has been a resident of Washington State, US, for the last 28 years. An award-winning poet as well as a photographer, she is an inveterate dog lover, traveler, and hiker.

• Maja Jutanda

  

  Living in the PNW where the adventure never stops, Maja loves to spend time outdoors, travel, and capture moments on film. Her main focus is black and white photography. When not capturing moments, she is the Purchasing and Sales Manager at Pro Photo Supply in Portland, Oregon, where she is responsible for purchasing the most cutting-edge photography technology for the company and supporting the photo community in all of their photographic needs. Maja graduated from the Hallmark Institute of Photography, with a degree in Commercial and Editorial Photography. After graduation, Maja traveled the vast expansive lands of the US with her partner and dog in both a van, documenting every step of her journey with beautiful photographs. Follow her on Instagram at @mjutanda.

• Martynas Katauskas

  

  Martynas Katauskas has been shooting on film for a decade and is one of the longtime members of the Lomography Community where is known as duffman. Currently, he’s studying photojournalism and documentary photography in Hannover while working as a photographer at Bremen’s newspaper Weser-Kurier.

• Maxwell Schiano

  

  Maxwell Schiano is a freelance photographer, filmmaker, and producer living in New York City. His work focuses on celebrating NYC through its everyday moments, finding the intersection of beauty and realness. In 2020, he released his first print publication as "New York City Vibe" – an homage to NYC food carts, raising funds to support the Street Vendor Project. He’s worked for brands such as Tiffany & Co, HBO, Glossier, MoMA, RCA Records, Revlon, and more. Find him on the internet as @newyorkcityvibe.

• Nicola D’Orta

  

  Born in Caserta, Italy, in 1984, Nicola D’Orta is a photographer certified by Leica. He has always considered art as a means of communication in all its forms and expressions. He studied at the University of Architecture "Luigi Vanvitelli" and has a Master in Advanced Photography at The European Institute of Design which he attended in Venice. This experience provided him tools to expand his knowledge about art and enabled him to create a form of individual creativity that has found its expression and practical synthesis in photography. In a world that moves too fast and doesn’t always give an opportunity to appreciate the beauty all around, he wants his photographs to be a small contribution to gather together moments, places, and faces, turning them into images and unforgettable emotions.

• Noemi Bellioni

  

  Berlin-based photographer Noemi Bellioni is capturing the world around her in amazingly versatile snapshots that will make you feel homesick for places you have never been. As the founder of BerlinOnFilm, Noemi is leading a community of passionate non-professional film photographers that regularly meet up for Photo Walks and other shenanigans!

• Oliver Heinemann

  

  Oliver Heinemann is an architectural photographer and owner of Khrome, a photography shop in Hamburg, Germany catering to all things analogue, and a professional lab for photo and motion picture film processing. He is one of the founding members of BVAF, the first German association dedicated to supporting and propagating architectural photography as a sustainable business and art form. Oliver has been a fan of Lomography since its inception in the late 90s. For him, the most important thing to learn about photography is to simply go out and shoot, no matter what camera, film, etc. that you have. With that in mind, he is honored to participate as a judge in the Lomography Awards.

• Revela’T

  

  Revela’T, the international festival of contemporary analog photography, is a unique event in Spain and pioneer in the world - absolutely singular and an international reference - that attracts the attention of photographers and people interested in Art and Culture from all over the world. The presence of all these artists and creators of the first level has allowed consolidation of the excellence and international dimension of this analog event, in which photographers from many countries participate. Follow them on Instagram.

• Sally & Matthias

  

  En tant que fondateurs et présidents de la Lomographic Society International, il ne pouvait pas y avoir de meilleurs juges que Sally et Matthias. Ils apprécient particulièrement les photos shootées "from the hip" !

• Simon King

  

  Simon King is a documentary photographer, writer, and teacher. His most recent publication is D.C. Exclusion Zone offering a perspective on the highly restricted situation surrounding Washington D.C. during the 59th Presidential Inauguration. Simon is a member of the New Exit Group, which collaborates on long-form social narrative stories and photo essays. Headshot by Zack Webb.

• Simone Savo

  

  Simone Savo has been shooting on film for more than a decade and is an avid fan of film soup experiments. He creates entertaining content for his recipes and reviews of different cameras and films on his Instagram account.

• Sissi Lu

  

  Sissi Lu is a film photographer based in New York City. Always carrying her Hasselblad 500cm, she captures the empathetic nature of humanity everywhere she travels. Sissi’s current project a Word to the Young archives timeless wisdom with storytelling portraits of the elderly community.

• Tobi Pripicart

  

  Tobi Pripicart is one of Germany’s most sought-after analogue photographers, hailing from beautiful Garmisch-Partenkirchen! His signature style of amazingly intimate portraits showcasing raw feminine beauty in all its softness and roughness is truly captivating.

• Yoshitaka Goto

  

  Yoshitaka Goto (@gocchin) est l'un des membres les plus créatifs de la Communauté Lomography. Il repousse les limites de la photographie argentique avec ses surimpressions qui on été exposées dans notre Gallery Store au Japon. Goto était l'un des participants de la première résidence artistique à Vienne puisqu'il avait remporté un prix dans la catégorie Monochrome.

Les anciens membres du jury

• Adi Prakarsa

  

  Adi Prakarsa (@adi_totp) est membre de la Communauté Lomography depuis plus de dix ans. Très intéressé par les sciences économiques, il se sert de la photographie argentique comme un moyen d’interagir et de communiquer avec les gens pendant ses recherches.

• Aislinn Chuahiock

  

  Aislinn Chuahiock est la cofondatrice de Film Folk, une importante boutique dédiée à l'argentique aux Philippines. Elle est une grande collectionneuse d'appareils argentiques et elle adore documenter sa vie de tous les jours et ses voyages autour du monde en Noir & Blanc.

• Amaia Hodge

  

  La Lomographe espagnole Amaia Hodge est membre de notre Communauté depuis de longues années et elle est une grande fan du LomoKino. Elle a publié son premier livre "SOUVENIR: Esto no es una guía de viajes" en 2012 pour lequel elle a reçu le prix du Logroño City Council. Depuis, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions.

• Amorill

  

  Amorill (白薇) est une photographe de Beijing qui a remporté de nombreux prix. Fondatrice de Film Renaissance Office, elle gère également une page populaire sur Weibo Japanese Albums. Elle est aussi photographe pour Huawei, Alibaba et JD. Elle a gagné le prix Weibo Top Ten Photographic Influence Contribution Awards en 2018, le prix Photographers Influential Awards en 2019 et le Weibo Most Influential Organization Awards en 2020.

• Analog Football

  

  Analog Football est le premier média dédié à la photographie argentique et au football. Il a pour objectif de montrer une autre image du football : plus authentique, populaire et artistique. En 2020, Analog Football lance Analog Sport, le premier projet associatif d'éducation à travers la photographie argentique sportive. Pour sa première année, l'association initie et forme 6 jeunes de 15 à 18 ans à travers des ateliers théoriques et des reportages individuels et collectifs.

• Andrei Klyshko

  

  Andrei Klyshko est un photographe argentique et vendeur d'appareils photo de Biélorussie. Il a commencé l'argentique en 2012 avec un appareil Smena 8M et sa passion n'a cessée de se développer depuis. Il travaille désormais avec des créatifs comme des stylistes, des maquilleurs ou des fleuristes pour ses shootings photo. Il aime produire des images douces avec ses modèles. Il pratique également la Street Photo. En 2020, il ouvre sa boutique en ligne dédiée à la photographie argentique.

• Andrej Russkovkskij

  

  Originaire d'Italie et maintenant installé à Berlin, Andrej Russkovkskij est vétérinaire et photographe argentique passionné par les portraits et les voyages. Il développe actuellement sa série B L N K D Z #meettheberlinkids afin de montrer la diversité des jeunes qui vivent dans la capitale allemande.

• Antonio Amendola

  

  Antonio Amendola est le créateur de #Shoot4Change, un réseau international pour les artistes et les photographes pour développer des reportages humanitaires pour les organisations non gouvernementales. A travers ce projet, il souhaite réveiller les consciences sur les histoires oubliées "par les médias car elles ne rapportent pas d'argent".

• Antonio Castello

  

  Le photographe Lifestyle et de mode Antonio Castello est ambassadeur de Lomography en Colombie. Pendant les dix dernières années, il n'a cessé de prendre des photos pour différentes marques en utilisant des appareils et des Objectifs Artistiques Lomography.

• Ben Hammer

  

  Photographe professionnel, artiste multimédia et directeur artistique, Ben Hammer est spécialisé dans le portrait et le reportage. Il adore raconter des histoires visuelles. Photo par Philipp Reinhard.

• Benedetta Falugi

  

  Benedetta Falugi est une photographe indépendante installée en Toscane, Italie. Elle s'est d'abord tournée vers la photographie comme loisir avant d'en faire son métier suite à un apprentissage en autodidacte. Ses photographies argentiques ont été publiées dans différents livres et magazines. Elles ont également été montrées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l'étranger.

• Bjarke Ahlstrand

  

  Passionné par les arts comme les technologies, Bjarke Ahlstrand a fondé One of Many, son empire créatif. Il propose une variété d'appareils et de pellicules à One of Many Cameras, sa boutique située au cœur de Copenhague.

• Brett Allen Smith

  

  Brett Allen Smith est un réalisateur indépendant et journaliste spécialiste du Moyen Orient. Il est le gagnant de la catégorie Cinematics des Lomography Awards de 2018. Sa pratique est principalement axée autour de la photo documentaire et de la Street Photo mais il s'aventure également dans le portrait avec des images avec une pointe d'abstraction.

• Cagla Gulkilik

  

  Grande voyageuse, Cagla Gulkilik s'est rendue dans des endroits à couper le souffle. Son amour de la découverte de lieux chargés d'histoire et de la rencontre des personnes qui y résident lui a permit de devenir l'une des lauréate de la catégorie Off the Grid et d'ainsi participer à notre résidence artistique des Lomography Awards en 2017.

• Carolina Bonnelly

  

  La réalisatrice Carolina Bonnelly est née et a grandi en République Dominicaine avant de s'installer à Miami. Véritable Lomographe dans l'âme, elle est lauréate des Lomography Awards 2018 dans la catégorie "Movement". Elle développe actuellement une série de photos avec des reflets d'avions sur des surfaces inattendues comme dans des tasses à café ou des flaques.

• Chase Hart

  

  Installé à Los Angeles, Chase Hart est un photographe argentique également connu sous le nom de myfridayfilms. En plus de ses portraits captivants, il dévoile son goût pour la photographie expérimentale en réalisant des surimpressions et des film soups. Il est l'un des gagnant de la catégorie Human Stories des Lomography Awards 2018.

• Cheng Nan-Huang

  

  Cheng Nan-Huang est un photographe indépendant de Taïwan qui a été récompensé par des prix du Leica Fotografie International et du PX3 Gold Award. Ses images cinématographiques ont été montrées à l'exposition Wonder Foto Day à Taïwan.

• Christine Bartolucci

  

  Christine Bartolucci est une photographe de Los Angeles. Après avoir obtenu son diplôme au Hallmark Institute of Photography en 2004, elle a commencé à travailler comme photographe portraitiste. Grande passionnée d'argentique, elle co-anime un podcast sur la photo argentique qui se nomme Analog Talk. Elle fait aussi des vidéos Youtube à ce sujet.

• Christine Voss

  

  Christine Voss fait de la photo argentique depuis presque 20 ans et elle adore capturer les détails du monde pour en faire des œuvres d'art. Elle aime particulièrement voyager et prendre des photos avec le Lomo LC-A et le Sprocket Rocket. Elle est lauréate des Lomography Awards de 2017 dans la catégorie Urban Explorers et elle a participé à notre résidence artistique à Vienne. Photo par marder17.

• Cristóbal Valdés

  

  Cristóbal Valdés est un photographe et ambassadeur de Lomography au Chili. Il est le fondateur de Migo, une boutique photo et laboratoire. Il passe son temps à jongler entre son travail et ses projets personnels créatifs en tant que photographe pour des architectes, des décorateurs et d'autres compagnies.

• Denise Skiadopoulos

  

  Denise Skiadopoulos a étudié la photographie à la Leica Academy en Grèce et l'administration des affaires. Avec sa sœur, elle dirige Skiadopoulos LTD, un commerce de détail spécialisé en photographie - l'alliance parfaite entre ses deux passions.

• Dimitri Beck

  

  Dimitri Beck est le directeur de la photographie de Polka, un magazine français dédié au photojournalisme et à la photographie contemporaine. Polka, c'est aussi la Polka Galerie et la nouvelle Polka Factory où vous pouvez trouver nos appareils, des tirages et des livres photo. Photo par Alizé Le Maoult.

• Dupdupdee

  

  Photographe amateur, Dupdupdee pratique la Street Photography et capture des scènes de vie dans les rues de Hong Kong. Gagnant de la catégorie Adrenaline Junkies des Lomography Awards de 2019, il est un Lomographe très actif qui adore partager ses photos et échanger des idées avec les autres photographes argentiques.

• Dusit Semangoen

  

  Dusit Semangoen est photographe, réalisateur et directeur de production pour WOFWOF, une maison créative installée à Bangkok. Il prend toujours des photos en argentique pour son travail professionnel et adore développer lui-même ses pellicules noir & blanc.

• Eduardo Espinoza Chávez

  

  La passion pour l'analogique du photographe mexicain Eduardo Espinoza Chávez a commencée quand il était projectionniste. Inspiré par les films de Wong Kar Wai, il explore les possibilités créatives de la photographie argentique avec ses magnifiques surimpressions et portraits.

• Eleonore Pairet

  

  Eleonore Pairet (@eleonorepairet) était l'une des lauréates des TEN AND ONE Awards de 2016 dans la catégorie spéciale Migration et Identité. Avec son penchant pour la découverte de nouveaux lieux, elle ne cesse de nous inspirer avec ses photographies de voyage.

• Elisa Maccario

  

  Elisa Maccario est agent pour des designers et des marques d’accessoires à Milan et a donc beaucoup d'expérience dans le domaine de la communication visuelle et de la photographie. Elle est propriétaire de M E S T U D I O.

• Eric Karsenty

  

  Après avoir obtenu son diplôme de la prestigieuse École nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Eric Karsenty a travaillé dans différents magazines et agences photo. Il est aujourd'hui rédacteur en chef de Fisheye Magazine. Photo par Israel Arino.

• Francesco Gozzi

  

  Francesco Gozzi a travaillé pour de nombreux magazines italiens en tant que journaliste indépendant. Depuis 2013, il est le directeur de The Mammoth’s Reflex, un magazine web dédié au monde de la photographie.

• Franck Gonnaud

  

  Franck Gonnaud est loyal à l'argentique depuis 1996. Son travail a été publié et exposé dans divers magazines et galeries. Il est l'un des lauréats de la catégorie Adrenaline Junkies et a participé à la résidence artistique des Lomography Awards de 2017.

• Frank Thorp V

  

  Frank Thorp V est un producteur et reporter pour NBC News aux États-Unis qui est également passionné par la photographie. Depuis 2018, il pratique la photographie argentique en couvrant l'actualité du Congrès des États-Unis. Il a notamment documenté la destitution du président Donald Trump avec sa chambre photo Speed Graphic. Il expérimente avec plusieurs formats en photographie argentique dans ses recherches pour documenter le monde politique dans son pays.

• Fumihiko Suzuki

  

  Fumihiko Suzuki est un éditeur, écrivain et photographe indépendant. Il a toujours tenu à publier des livres et magazines pour les amoureux de la photographie. En ce moment, il est le rédacteur en chef de snap!, un magazine consacré à la photo argentique.

• Gary Quickfall

  

  Le Lomographe Gary Quickfall nous vient du Royaume-Uni et il adore faire du skate, jouer de la batterie et prendre des photographies. Il a remporté un prix dans la catégorie Game Changers des Lomography Awards de 2018 grâce à son talent pour réaliser de superbes surimpressions colorées.

• Georgina Glaser

  

  Après une carrière dans la recherche scientifique, Georgina Glaser travaille maintenant pour la British Ecological Society, un organisme dédié à la protection de la nature et des hommes dans une volonté écologiste. Elle est en charge du concours photo annuel "Capturing Ecology" qui se concentre sur la beauté de la nature et de la vie sauvage et pour lequel elle a organisé deux expositions avec les photos lauréates qui ont commencé leur tournée en janvier 2019.

• Gil Rigoulet

  

  Gil Rigoulet a débuté sa carrière en 1975 en tant que tout premier photographe officiel du journal Le Monde. Il a travaillé comme photographe pour différents magazines pendant plus de 20 ans. Il se concentre aujourd'hui sur son travail plus personnel. Photo par Hanna Hildebrand.

• Grant Spanier

  

  Grant Spanier est réalisateur et photographe à Los Angeles. Il fait partie du duo de réalisateurs DAD et produit des vidéos pour la musique ainsi que des photos pour la mode.

• Hannah Bailey

  

  Hannah Bailey est une photographe primée, journaliste et productrice qui évolue sur la scène sportive underground depuis 11 ans. Née à Édimbourg, Hannah a documenté l'univers du skate dans le monde entier, ce qui lui a permis de remporter un prix du Women’s Sport Trust ainsi que d'être publiée dans de nombreux magazines comme i_D, Dazed, Asian Geographic ou Women’s Fitness. Elle prend des photographies créatives en argentique baignées de magnifiques lumières naturelles. Elle est également fière d'être Lomographe depuis 2010. Photo par Rupert Shanks.

• Hiroshi Chinzei

  

  Photographe japonais passionné Hiroshi Chinzei est manager de la boutique Daikanyama Kitamura Photo Equipment.

• Holger Nitschke

  

  Holger Nitschke pratiquait la photographie numérique depuis 2004 quand il s'est tourné vers l'argentique en 2019. Il s'est rapidement mis à développer ses pellicules et à réaliser ses tirages lui-même. Il se focalisait principalement sur la photographie de portrait et de mode, la plupart du temps en Noir & Blanc. Mais depuis qu'il a commencé à expérimenter avec des pellicules périmées, la couleur a également trouvé sa place dans son portfolio. Holger, qui est complément obsédé par la photographie, adore les images expérimentales et spontanées.

• Jatuporn Pateepaparnee

  

  Jatuporn Pateepaparnee est un photographe, monteur et graphiste indépendant de Thaïlande. Il a commencé sa carrière dans la photographie en 2014 et est membre du collectif Street Photo Thailand.

• Jeremy Cheung

  

  Jeremy Cheung a débuté sa carrière il y a dix ans avec la volonté de capturer les changements rapides de la ville de Hong Kong. C'est aujourd'hui une thématique récurrente de son œuvre. En tant que photographe de rue, d'évènements et d'architecture, il cherche à photographier des histoires sincères en s'appliquant à faire ressortir une ambiance tout en travaillant sur la géométrie et la typographie.

• Jerry

  

  Jerry est photographe depuis cinq ans. Passionné par le portrait, la photo documentaire et la photo de rue, il a créé son propre hashtag sur Instagram ＃小人物大城市 ("détails d'une grande ville") avec l'espoir de donner plus de visibilité aux petites choses. Il a énormément documenté le "The First Fruit and Vegetable Wholesale Market” de Taïwan, a publié son premier livre photo《輪轉》(liàn-tńg) et a exposé son travail en 2019.

• Johanna Olk

  

  Née en 1993 en France, Johanna Olk a étudié le design industriel. C'est pourquoi elle a toujours été attirée par les objets et les compositions d'une beauté simple et intemporelle. Exposé en France et aux Etats Unis, son travail est simple tout en étant capable de créer une émotion. Que ce soit dans ses fins dessins à la ligne, ses aquarelles ou ses toiles à l'huile, elle imagine des femmes qui semblent rêver, enveloppées dans une certaine mélancolie. L'artiste nous embarque dans son monde ou le temps semble s'être soudainement arrêté. Elle nous invite à observer des visages aux yeux captivant, d'une froideur qui attire notre attention et paradoxalement nous apaise.

• Jonathan Paragas

  

  Jonathan Paragas est un photographe de rue qui utilise principalement le moyen format. Il a d'abord commencé par faire des portraits en 2015 mais il n'a jamais trouvé satisfaction. Il a décidé de tourné son objectif vers les rues pour capturer les histoires cachées des personnes qui les habitent. La Street photography n'est plus seulement un hobby pour Jonathan, c'est désormais une très grande passion.

• Julia Beyer

  

  Julia Beyer est une artiste allemande qui pratique la photographie argentique et instantanée. Très créative, elle crée des portraits surréalistes et oniriques. Son travail a été présenté dans de nombreux magazines et plusieurs expositions. Elle est membre du collectif de photographie instantanée 12:12 Project et du projet "Instant Dreams" de Stefanie Schneider. Photo par Joep Gottemaker.

• Kamila Kulik

  

  Inspirée par le cinéma, la littérature et l'art moderne, Kamila Kulik (@kamila_k) réalise de portraits oniriques et évocateurs avec un appareil Holga. Elle a participé à notre toute première résidence artistique à Vienne puisqu'elle avait gagné dans la catégorie Human Stories des TEN AND ONE Awards de 2016.

• Khalifa Al Obaidly

  

  La toute première passion du biologiste marin Khalifa Al Obaidly est la photographie sous-marine. Il travail pour les Qatar Museums en tant que directeur du programme des résidences artistiques et il gère le Khalifa Art Center.

• Kida Sepmongkollert

  

  Kida Sepmongkollerd est un grand spécialiste de photographie qui a gagné le premier prix dans la catégorie Appareils Photo du Fan Pan Tae, un célèbre jeu télévisé en Thaïlande. Il est manager chez Big Camera Corporation Public Company Limited, intervenant dans l’émission Techno for Life sur la radio FM 99MHz et gère une chaine Youtube et une page Facebook qui se nomment toutes les deux "SnapTech Zone".

• Kurt Prinz

  

  Kurt Prinz a commencé à prendre des photos pour capturer les moments fugaces et les émotions. Il est photographe depuis plus de dix ans et travaille principalement pour les journaux, les agences de presse et la publicité.

• Kyle Depew

  

  Kyle Depew a lancé son projet Brooklyn Film Camera en 2015.C'est l'une des seules boutiques spécialisées en photographie argentique et réparation d'appareils anciens à New York.

• La Fille Renne

  

  La Fille Renne est photographe argentique non-binaire, ostéologiste, tattoo artist en herbe et enseignante. La Fille Renne s'intéresse aux personnes, à l'intimité, aux voyages et aux chats. Avec Raphaëla Icguane, elle a créé Polysème Magazine, une publication qui souhaite légitimer les pratiques artistiques de, non seulement, les femmes mais aussi des hommes trans et des personnes non-binaires. Elle a aussi réalisé des courts-métrages sur la sexualité et les corps avec Laure Giappiconi et Elisa Monteil.

• Laetitia Duveau

  

  Laetitia Duveau est la créatrice et directrice de Curated by GIRLS, une plateforme consacrée à défendre l'égalité et la diversité à travers l'art. Elle-même artiste, elle est devenue curatrice quand elle a déménagé de Paris à Berlin en 2016 pour trouver l'inspiration. Ce changement de ville a signé le début d'un nouveau chapitre dans sa vie. Passionnée d'art et toujours prête à relever les défis, son besoin de créer une communauté pour soutenir les artistes émergents femmes et queer est devenu sa mission. Photo by Louise Lemeur.

• Lanna Apisukh

  

  Avec son passé de skateboarder et de gymnaste, Lanna Apisukh est toujours prête à capturer l'action. Photographe de portrait, lifestyle et documentaire, elle célèbre la jeunesse, la singularité, le style et le voyage.

• Leah Frances

  

  Leah Frances est l’œil derrière American Squares, un projet photo Instagram qui documente l'iconographie nord américaine. Le travail de Frances a été présenté dans de nombreuses publications papier et en ligne. Elle a aussi été exposée aux États-Unis et à l'international. Son premier livre photo, American Squares, a été publié par AINT-BAD à l'automne 2019.

• Lee Tsung Ming (李宗銘)

  

  Lauréat de la catégorie Game Changers des Lomography Awards 2017, Lee Tsung Ming est l'un des Lomographes qui a participé à notre semaine de résidence à Vienne. Il a un œil pour les histoires captivantes et il nous impressionne toujours avec ses portraits.

• Lertkiat Chongjirajitra

  

  Lertkiat Chongjirajitra est trompettiste dans un orchestre et photographe. Il est le propriétaire de LERT, un laboratoire connu pour la qualité de ses développements et numérisations à Bangkok.

• LithiumSociety

  

  Les photographes et directeurs artistiques Vale et Matt travaillent pour HB production, un studio de design graphique à Rome. Ils mènent tous les deux un projet commun dédié à la photographie argentique : LithiumSociety.

• Louis Dazy

  

  Le photographe et réalisateur parisien Louis Dazy a commencé sa carrière il y a quatre ans avec ses images nostalgiques et cinématographiques. Avec ses cadrages, lumières et compositions recherchées, Louis transforme les évènements nocturnes en des moments de mélancolie et parfois de magie. Il a lancé son premier livre autopublié "Dreams in Technicolor" en 2019.

• L’oeil d’Eos

  

  Après un long périple autour du monde, Eloïse et Luc ont décidé de former L’oeil d’Eos, un studio créatif spécialisé dans la photo et vidéo principalement dans l'univers du voyage mais également dans le lifestyle, la mode et le sport. Les créations de L’oeil d’Eos sont le témoin d’histoires authentiques ayant à cœur de sublimer l'interaction entre l'homme et la nature. Dans leurs images, la lumière et la poésie prédominent dans le but d'inciter les spectateurs à voyager, à découvrir et à ressentir la subtilité brute du monde. Passionnés de voyage, d’environnements sauvages et d’atmosphères mystérieuses, ils sont aussi curators d’EOS | Explore Observe Share sur Instagram.

• Marcus Russell Price

  

  En plus d'être un photographe primé, Marcus Russell Price est également réalisateur de documentaires. Son travail a été présenté sur de nombreux supports comme Netflix, Comedy Central, Marie Claire et New York Magazine. Marcus Russell Price est aussi connu comme portraitiste d'acteurs comme Hannibal Buress, Pete Davidson et Aziz Ansari. Il est l'un des producteurs exécutifs d'Expecting Amy, une série documentaire avec Amy Schumer qui vient de sortir sur HBO Max. Récemment, Marcus a consacré tout son temps à documenter le mouvement Black Lives Matter.

• Maria Kotylevskaja

  

  Maria Kotylevskaja est une photographe indépendante installée à Berlin. Comme elle dépend de la vitesse et de la perfection du numérique pour son travail professionnel, elle adore lâcher prise avec l'argentique pour des projets plus personnels. Sa pratique se concentre principalement autour du portrait et du nu.

• Mario Ferrer

  

  Champion de la catégorie Cinematics des TEN AND ONE Awards de 2016, Mario Ferrer (@guanatos) adore capturer chaque instant en photographie et il partage aussi sa vision artistique à travers ses films tournés au LomoKino.

• Marion Herbain

  

  Marion Herbain est directrice artistique du populaire compte Instagram f1rstoftheroll qui célèbre la première photo d'une pellicule qui est souvent une image incomplète.

• Marta Huguet

  

  La photographe Marta Huguet est installée à Madrid et elle est spécialisée dans les portraits. Propriétaire de La Peliculera et cofondatrice de Whattaroll Magazine, elle vise à offrir une plateforme pour les talents méconnus de la photographie argentique.

• Maxime Gobet

  

  Maxime Gobet a ouvert L’imaginarium du photographe en août 2016 à Clermont-Ferrand. Dans sa boutique spécialisée en argentique, il est possible d’acheter du matériel photo dont les produits Lomography. Il y a également un laboratoire et un espace d’exposition. Avec trois autres photographe, Maxime a tout récemment créé l’Association Monstre afin de promouvoir encore plus la photographie dans sa ville.

• Mihály Alagi

  

  Mihály Alagi modifie la réalité avec ses surimpressions surréalistes. Quand il n'expérimente pas avec les couches et les couleurs, il capture la beauté du quotidien en noir & blanc, ce qui lui a permit de remporter un prix dans la catégorie Monochrome des Lomography Annual Awards de 2017 et de participer à notre résidence artistique.

• Montague Fendt

  

  Montague Fendt (@montagu) est réalisateur de publicités et de films indépendants. Il a remporté des prix dans les catégories Monochrome et Breaking Boundaries des TEN AND ONE Awards de 2016 et a participé à notre résidence artistique d'une semaine à Vienne.

• Morgane Erpicum

  

  Morgane Erpicum, qui a trouvé de l'apaisement dans le rythme de la photographie argentique, voyage à travers le monde pour explorer l'immensité de la nature. Ses photographie montrent les limites de notre planète : des endroits hors du commun où la vie doit s'adapter et être résiliente pour survivre. Son travail nous invite à établir un parallèle entre notre fragilité humaine et la vulnérabilité de ces paysages extrêmes face au changement. Morgane ose rêver que capturer ces lieux aujourd'hui - et qui pourraient avoir disparus demain - pourrait nous aider à tomber amoureux de ces endroits et nous inspirer pour les sauver de la destruction.

• Naomi Davison

  

  Photographe du Royaume-Uni, Noami Davison vient du photojournalisme. Elle fait actuellement partie de l'équipe d'Intrepid Camera Co. qui produit des chambres photographiques et souhaite rendre le medium plus accessible. Elle réalise aussi bien des portraits minimalistes que des photographies documentaires, principalement en moyen format. Elle a récemment collaboré avec Lomography en testant le nouveau LomoGraflok 4x5 Instant Back.

• Nicola D’Orta

  

  Très appliqué à l'étude de la photographie, de la mode, du glamour et du portrait Nicola D’orta se sert de ses connaissances pour développer son propre style. À travers ses images, il souhaite mettre en lumière la beauté subtile des moments qui passent inaperçus.

• Nopawach Bom Gajajiva

  

  Photographe, artiste conceptuel, musicien et créateur de “The LightSaver” : voici Nopawach Bom Gajaji, un artiste actif de la scène de Bangkok en Thaïlande. Il pratique la photo en numérique comme en argentique. Bom collabore avec plusieurs marques comme Lomography depuis de nombreuses années.

• Nural Idrisoglu

  

  Depuis maintenant sept ans, Nural Idrisoglu partage son amour pour la photographie argentique en tant que manager de Lomography Turquie.

• Nuria Cabrera Sancho

  

  Nuria Cabrera Sancho est une journaliste installée à Barcelone. En plus d'être présentatrice pour une radio locale et manager dans le marketing, elle tient un blog pour exprimer ses sentiments et expériences. Elle adore voyager surtout avec un appareil argentique. Toujours accompagnée d'un appareil 120 ou 35 mm, elle capture les petits détails de la vie de tous les jours dans différents pays.

• Patrice Baunov

  

  Autoproclamé "Anthropologiste visuel", Patrice Baunov aime raconter des histoires avec ses images documentaires. Il a une approche expérimentale de la photographie argentique et développe lui-même ses pellicules. Avec son travail, il souhaite présenter sa propre vision du monde en documentant la vie, la culture, l'architecture et la nature.

• Paul Hepper

  

  Paul Hepper est un photographe et réalisateur de Berlin. Pour lui, le plus important dans la photographie est de transmettre des émotions à travers les images. Paul partage aussi ses connaissances en photographie grâce à sa chaine YouTube PaulsGym.

• Paul McKay

  

  En tant que l'un des fondateurs de Analogue Wonderland, Paul Mckay vit et respire photographie argentique. Son aventure analogique a commencée avec un Olympus OM1 légué par son beau-père. Avec sa boutique en ligne dédiée à l'argentique, il vise à rendre ce medium plus accessible et ludique.

• Paul del Rosario

  

  Paul del Rosario est le créateur de 120LOVE, une marque japonaise qui vise à garder l'argentique en vie dans notre monde où règne le numérique.

• Photoblog.hk

  

  Photoblog.hk a été créé par Alex, Kenneth, Rex et Nok. En plus du blog, les membre de l'équipe ont différentes occupations mais ils partagent la même passion pour l'écriture et la photographie. Ils considèrent Photoblog comme un carnet de notes pour les photographes et ils parlent de toutes les dernières actualités photographiques.

• Pierre P. Marchal

  

  Pierre P. Marchal est le créateur et directeur artistique de JPPM, une agence spécialisée dans la direction artistique, le commissariat artistique et les stratégies de communication.

• Pierre Pomonti

  

  Parisien d'adoption, Pierre Pomonti est le fondateur de Folkr. Il a commencé la photographie avec un petit appareil argentique prêté par sa mère avec lequel il photographiait les paysages de Marseille, sa ville natale. Aujourd'hui, il immortalise des modèles et des anonymes avec comme ligne directrice le naturel. Il a une passion pour les photos volées ou prises en coulisses. Avec Folkr, il décode les tendances et tire le portraits des talents d'aujourd'hui et de demain.

• Pietro Contaldo

  

  Pietro Contaldo est un photographe de rue italien qui préside Igersitalia, la plus grande communauté de créateurs de contenu au monde. Depuis 2016, il est l'ambassadeur italien de 24 Hour Project, un projet international de Street Photo et de photo documentaire. Pietro est aussi le cofondateur de Foodtellers, un projet documentaire sur la cuisine et le street food. Il adore le film Ilford HP 5 Plus 35mm.

• Ramón Jiménez III

  

  Ramón Jiménez III est le manager de notre Embassy Store à Barcelone. Il adore raconter des histoires avec des portraits captivants photographiés en argentique.

• Ray Ong

  

  Ray Ong est un designer et photographe. Il a un goût prononcé pour l'image instantanée avec un côté cinématographique, ce qui lui a permis de remporter un prix dans la catégorie Now or Never des Lomography Awards. Quand il prend des photos, il préfère capturer les moments simples et calmes, et il se sent particulièrement à l'aise avec son appareil quand il découvre de nouveaux endroits à photographier.

• Ricardo Moreno

  

  Ricardo Moreno est le directeur de POORdesigner.com, une compagnie installée à Bogotá en Colombie dédié au design, l'art et à la photographie argentique. En 2010, il est devenu ambassadeur de Lomography Comlombia ce qui lui a permit de se tourner vers la magie de la photo argentique.

• Robert de London Camera Project

  

  Derrière London Camera Project, il y a Robert. Autodidacte, il pratique la photo de portrait comme de documentaire en argentique. Il organise également des ateliers photo depuis de nombreuses années. Robert a récemment participé à de nombreux podcasts et vidéos YouTube.

• Roberto Fiuza

  

  Avec sa maitrise de lumière et des ombres, Roberto Fiuza (@robertofiuza) transforme tout ce que son appareil capture en quelque chose de surréaliste grâce à ses images symétriques. Vainqueur de la catégorie Game Changers des TEN AND ONE Awards de 2016, il a participé à la résidence artistique à Vienne en Autriche.

• Rumpaporn Vorasiha

  

  Rumpaporn Vorasiha est photographe freelance et professeur de photo à la Bangkok University.

• Sarah Blard

  

  Photographe indépendante, Sarah Blard est passionnée par l’argentique depuis de nombreuses années. L’artiste capte avec son boitier la frontière ténue entre le monde réel et imaginaire, quelque part entre le visible et l’invisible. Le travail de Sarah a été présenté dans de nombreuses publications papier et en ligne. Elle a également été exposée en France et en Espagne.

• Sebastian Alvin Setiawan

  

  Sebastian Alvin Setiawan est un passionné d'argentique d'Indonésie qui s'intéresse principalement au portrait et à la photo de rue. Il est l'un des gagnants de la catégorie Now and Never des Lomography Awards 2017 ce qui lui a permit de participer à notre semaine de résidence artistique.

• Sebastian Gansrigler

  

  L'autrichien Sebastian Gansrigler travaille comme graphiste et comme photographe indépendant pour les musées et les galeries. Il est rédacteur en chef pour le magazine photo indépendant de Auslöser depuis 2019.

• Sebastian Hilgetag

  

  Sebastian Hilgetag est photographe de mode et d'éditos. Ce qui l'importe plus que le style, c'est le concept fort et unique que chaque photo doit transmettre.

• Sebastian Kortmann

  

  Le photographe et réalisateur Sebastian Kortmann travaille toujours en pensant à l'esthétique et à l'humain. Après des années de réalisation pour la publicité, sa passion pour la photo argentique a pris le dessus. Il fait aussi bien des commandes que des projets personnels.

• Shintaro Nakamura

  

  Shintaro Nakamura est le directeur de SCHEMA inc et photographe. Ses photos sont présentes sur la boite de l'édition limitée Lomography x Kitamura LomoChrome Metropolis TOKYO, qui célèbre les 20 ans de Lomography Japon.

• Sophie Schwartz

  

  Installée à New York, Sophie Schwartz est photographe, archiviste et créatrice de livre. Elle est éditrice photo pour PIQUE, un magazine qui célèbre l'art et la culture avec les contributions de femmes queer et personnes non binaires. Dans son travail, elle mêle techniques traditionnelles à un contenu contemporain, en utilisant notamment une chambre photographique. Elle travaille actuellement à The Penumbra Foundation.

• Sophirat Muangkum

  

  Photographe autodidacte Sophirat Muangkum est dans l'industrie depuis maintenant plus d'une décennie et est principalement photographe de nu.

• Stella Gelardi Malfilatre

  

  Stella Gelardi Malfilatre est documentariste, photographe et chercheuse. Son travail captive le regard et met en avant le caractère unique des personnes qu'elle photographie.

• The Maxwells

  

  The Maxwells est un duo créatif composé de Ruby June et Phillip. Ils expriment leur amour commun pour la photographie à travers leurs portraits captivants.

• Torsten Dittkuhn

  

  Torsten Dittkuhn est l'un des vétéran de la Communauté Lomography. Connu sous le nom de bloomchen, c'est un grand amateur de moyen format. Il a prouvé sa passion pour la photo expérimentale en remportant la catégorie Trial and Error des Lomography Awards 2017 et en participant à notre semaine de résidence avec les autres gagnants.

• Tung Li

  

  Tung Li est artiste et photographe professionnel de Taïwan aussi connu sous le nom "Visual Wasted". Depuis quatre ans, ses créations se concentrent sur la relation entre l'individu et la société. Au cœur de son œuvre, il y a la conviction que l'art devrait questionner le système dominant et être un moyen d'introspection pour les créateurs. Ses photographies ont été présentées dans plusieurs expositions solo et collectives.

• Valerie Timmermans

  

  Grande passionnée et collectionneuse de tout ce qui est en rapport avec la photographie, Valerie Timmermans gère la direction artistique du compte Instagram @valtimmermans et participe au compte @subjectivelyobjective. Le photographe Matthieu Venot l'a récemment invitée à écrire la préface de son prochain livre. Elle travaille actuellement sur deux projets d'expositions de ses photos instantanées : @234_stations et @wasser__s__turm, qu'elle développe avec @gangswithaview.

• Willie Schumann

  

  Membre de la communauté depuis longtemps, Willie Schumann (@wil6ka), est le créatif derrière la série d'articles du Magazine Lomography "The World According to Herr Willie". Journaliste pour la télévision et réalisateur, il a voyagé dans des endroits qui nous font rêver et desquels il est revenu avec des histoires captivantes.

• Wong Kar Wai

  

  En tant qu'acteur et influenceur, Wong Kar Wai met en lumière les problèmes sociaux dans des vidéos à la fois informatives et amusantes — un style qu'il développe également dans ses excentriques photographies argentiques pleines d'insouciance.

• Zhang Keyue

  

  Zhang Keyue est un photographe spécialisé dans la mode et le voyage.

• Zhang Qianli

  

  Créateur de "原来这么拍 (So That’s It)" et installé à Toronto, Zhang Qianli est un photographe et réalisateur qui a collaboré avec de nombreuses marques. En 2005, il a remporté le premier prix du concours National Geographic Travel Photography.

• Xiao Dao (回形岛)

  

  Xiao Dao (回形岛) est un écrivain indépendant et professeur de photo. Il recherche la simplicité et la zénitude dans son travail. Il est photographe pour China National Geographic et Xinhua Newspaper, et il écrit pour China Airlines.

• Haiyin Lin (林海音)

  

  Haiyin Lin est une photographe de mode qui vit entre Beijing et New York. Elle fait principalement du portrait et son travail a été présenté dans plusieurs magazines comme Vogue, Harper’s Bazaar, Elle Magazine, National Geographic et bien d'autres.

• Qiang Yin (银强)

  

  Qiang Yin est un photographe chinois qui est rédacteur en chef de Camera Beta. Il a coorganisé le concours photo et vidéo “卡色 Kase”.