Les Lomography Annual Photography Awards : TEN AND ONE sont soumis aux votes d'un jury composé d'artistes, d'experts du monde de la photo et de Lomographes de longue date. Rencontrez les membres de notre jury !

Les membres du jury de cette année

• Aislinn Chuahiock

  

  Aislinn Chuahiock est la cofondatrice de Film Folk, une importante boutique dédiée à l'argentique aux Philippines. Elle est une grande collectionneuse d'appareils argentiques et elle adore documenter sa vie de tous les jours et ses voyages autour du monde en Noir & Blanc.

• Amaia Hodge

  

  La Lomographe espagnole Amaia Hodge est membre de notre Communauté depuis de longues années et elle est une grande fan du LomoKino. Elle a publié son premier livre "SOUVENIR: Esto no es una guía de viajes" en 2012 pour lequel elle a reçu le prix du Logroño City Council. Depuis, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions.

• Cagla Gulkilik

  

  Grande voyageuse, Cagla Gulkilik s'est rendue dans des endroits à couper le souffle. Son amour de la découverte de lieux chargés d'histoire et de la rencontre des personnes qui y résident lui a permit de devenir l'une des lauréate de la catégorie Off the Grid et d'ainsi participer à notre résidence artistique des Lomography Awards en 2017.

• Christine Bartolucci

  

  Christine Bartolucci est une photographe de Los Angeles. Après avoir obtenu son diplôme au Hallmark Institute of Photography en 2004, elle a commencé à travailler comme photographe portraitiste. Grande passionnée d'argentique, elle co-anime un podcast sur la photo argentique qui se nomme Analog Talk. Elle fait aussi des vidéos Youtube à ce sujet.

• Christine Voss

  

  Christine Voss fait de la photo argentique depuis presque 20 ans et elle adore capturer les détails du monde pour en faire des œuvres d'art. Elle aime particulièrement voyager et prendre des photos avec le Lomo LC-A et le Sprocket Rocket. Elle est lauréate des Lomography Awards de 2017 dans la catégorie Urban Explorers et elle a participé à notre résidence artistique à Vienne. Photo par marder17.

• Cristóbal Valdés

  

  Cristóbal Valdés est un photographe et ambassadeur de Lomography au Chili. Il est le fondateur de Migo, une boutique photo et laboratoire. Il passe son temps à jongler entre son travail et ses projets personnels créatifs en tant que photographe pour des architectes, des décorateurs et d'autres compagnies.

• Dusit Semangoen

  

  Dusit Semangoen est photographe, réalisateur et directeur de production pour WOFWOF, une maison créative installée à Bangkok. Il prend toujours des photos en argentique pour son travail professionnel et adore développer lui-même ses pellicules noir & blanc.

• Eduardo Espinoza Chávez

  

  La passion pour l'analogique du photographe mexicain Eduardo Espinoza Chávez a commencée quand il était projectionniste. Inspiré par les films de Wong Kar Wai, il explore les possibilités créatives de la photographie argentique avec ses magnifiques surimpressions et portraits.

• Francesco Gozzi

  

  Francesco Gozzi a travaillé pour de nombreux magazines italiens en tant que journaliste indépendant. Depuis 2013, il est le directeur de The Mammoth’s Reflex, un magazine web dédié au monde de la photographie.

• Franck Gonnaud

  

  Franck Gonnaud est loyal à l'argentique depuis 1996. Son travail a été publié et exposé dans divers magazines et galeries. Il est l'un des lauréats de la catégorie Adrenaline Junkies et a participé à la résidence artistique des Lomography Awards de 2017.

• Fumihiko Suzuki

  

  Fumihiko Suzuki est un éditeur, écrivain et photographe indépendant. Il a toujours tenu à publier des livres et magazines pour les amoureux de la photographie. En ce moment, il est le rédacteur en chef de snap!, un magazine consacré à la photo argentique.

• Georgina Glaser

  

  Après une carrière dans la recherche scientifique, Georgina Glaser travaille maintenant pour la British Ecological Society, un organisme dédié à la protection de la nature et des hommes dans une volonté écologiste. Elle est en charge du concours photo annuel "Capturing Ecology" qui se concentre sur la beauté de la nature et de la vie sauvage et pour lequel elle a organisé deux expositions avec les photos lauréates qui ont commencé leur tournée en janvier 2019.

• Jerry

  

  Jerry est photographe depuis cinq ans. Passionné par le portrait, la photo documentaire et la photo de rue, il a créé son propre hashtag sur Instagram ＃小人物大城市 ("détails d'une grande ville") avec l'espoir de donner plus de visibilité aux petites choses. Il a énormément documenté le "The First Fruit and Vegetable Wholesale Market” de Taïwan, a publié son premier livre photo《輪轉》(liàn-tńg) et a exposé son travail en 2019.

• Johanna Olk

  

  Née en 1993 en France, Johanna Olk a étudié le design industriel. C'est pourquoi elle a toujours été attirée par les objets et les compositions d'une beauté simple et intemporelle. Exposé en France et aux Etats Unis, son travail est simple tout en étant capable de créer une émotion. Que ce soit dans ses fins dessins à la ligne, ses aquarelles ou ses toiles à l'huile, elle imagine des femmes qui semblent rêver, enveloppées dans une certaine mélancolie. L'artiste nous embarque dans son monde ou le temps semble s'être soudainement arrêté. Elle nous invite à observer des visages aux yeux captivant, d'une froideur qui attire notre attention et paradoxalement nous apaise.

• Jonathan Paragas

  

  Jonathan Paragas est un photographe de rue qui utilise principalement le moyen format. Il a d'abord commencé par faire des portraits en 2015 mais il n'a jamais trouvé satisfaction. Il a décidé de tourné son objectif vers les rues pour capturer les histoires cachées des personnes qui les habitent. La Street photography n'est plus seulement un hobby pour Jonathan, c'est désormais une très grande passion.

• Laetitia Duveau

  

  Laetitia Duveau est la créatrice et directrice de Curated by GIRLS, une plateforme consacrée à défendre l'égalité et la diversité à travers l'art. Elle-même artiste, elle est devenue curatrice quand elle a déménagé de Paris à Berlin en 2016 pour trouver l'inspiration. Ce changement de ville a signé le début d'un nouveau chapitre dans sa vie. Passionnée d'art et toujours prête à relever les défis, son besoin de créer une communauté pour soutenir les artistes émergents femmes et queer est devenu sa mission. Photo by Louise Lemeur.

• Leah Frances

  

  Leah Frances est l’œil derrière American Squares, un projet photo Instagram qui documente l'iconographie nord américaine. Le travail de Frances a été présenté dans de nombreuses publications papier et en ligne. Elle a aussi été exposée aux États-Unis et à l'international. Son premier livre photo, American Squares, a été publié par AINT-BAD à l'automne 2019.

• Lee Tsung Ming (李宗銘)

  

  Lauréat de la catégorie Game Changers des Lomography Awards 2017, Lee Tsung Ming est l'un des Lomographes qui a participé à notre semaine de résidence à Vienne. Il a un œil pour les histoires captivantes et il nous impressionne toujours avec ses portraits.

• Lertkiat Chongjirajitra

  

  Lertkiat Chongjirajitra est trompettiste dans un orchestre et photographe. Il est le propriétaire de LERT, un laboratoire connu pour la qualité de ses développements et numérisations à Bangkok.

• LithiumSociety

  

  Les photographes et directeurs artistiques Vale et Matt travaillent pour HB production, un studio de design graphique à Rome. Ils mènent tous les deux un projet commun dédié à la photographie argentique : LithiumSociety.

• Louis Dazy

  

  Le photographe et réalisateur parisien Louis Dazy a commencé sa carrière il y a quatre ans avec ses images nostalgiques et cinématographiques. Avec ses cadrages, lumières et compositions recherchées, Louis transforme les évènements nocturnes en des moments de mélancolie et parfois de magie. Il a lancé son premier livre autopublié "Dreams in Technicolor" en 2019.

• Marta Huguet

  

  La photographe Marta Huguet est installée à Madrid et elle est spécialisée dans les portraits. Propriétaire de La Peliculera et cofondatrice de Whattaroll Magazine, elle vise à offrir une plateforme pour les talents méconnus de la photographie argentique.

• Mihály Alagi

  

  Mihály Alagi modifie la réalité avec ses surimpressions surréalistes. Quand il n'expérimente pas avec les couches et les couleurs, il capture la beauté du quotidien en noir & blanc, ce qui lui a permit de remporter un prix dans la catégorie Monochrome des Lomography Annual Awards de 2017 et de participer à notre résidence artistique.

• Morgane Erpicum

  

  Morgane Erpicum, qui a trouvé de l'apaisement dans le rythme de la photographie argentique, voyage à travers le monde pour explorer l'immensité de la nature. Ses photographie montrent les limites de notre planète : des endroits hors du commun où la vie doit s'adapter et être résiliente pour survivre. Son travail nous invite à établir un parallèle entre notre fragilité humaine et la vulnérabilité de ces paysages extrêmes face au changement. Morgane ose rêver que capturer ces lieux aujourd'hui - et qui pourraient avoir disparus demain - pourrait nous aider à tomber amoureux de ces endroits et nous inspirer pour les sauver de la destruction.

• Nicola D’Orta

  

  Très appliqué à l'étude de la photographie, de la mode, du glamour et du portrait Nicola D’orta se sert de ses connaissances pour développer son propre style. À travers ses images, il souhaite mettre en lumière la beauté subtile des moments qui passent inaperçus.

• Nuria Cabrera Sancho

  

  Nuria Cabrera Sancho est une journaliste installée à Barcelone. En plus d'être présentatrice pour une radio locale et manager dans le marketing, elle tient un blog pour exprimer ses sentiments et expériences. Elle adore voyager surtout avec un appareil argentique. Toujours accompagnée d'un appareil 120 ou 35 mm, elle capture les petits détails de la vie de tous les jours dans différents pays.

• Paul McKay

  

  En tant que l'un des fondateurs de Analogue Wonderland, Paul Mckay vit et respire photographie argentique. Son aventure analogique a commencée avec un Olympus OM1 légué par son beau-père. Avec sa boutique en ligne dédiée à l'argentique, il vise à rendre ce medium plus accessible et ludique.

• Paul del Rosario

  

  Paul del Rosario est le créateur de 120LOVE, une marque japonaise qui vise à garder l'argentique en vie dans notre monde où règne le numérique.

• Photoblog.hk

  

  Photoblog.hk a été créé par Alex, Kenneth, Rex et Nok. En plus du blog, les membre de l'équipe ont différentes occupations mais ils partagent la même passion pour l'écriture et la photographie. Ils considèrent Photoblog comme un carnet de notes pour les photographes et ils parlent de toutes les dernières actualités photographiques.

• Pierre Pomonti

  

  Parisien d'adoption, Pierre Pomonti est le fondateur de Folkr. Il a commencé la photographie avec un petit appareil argentique prêté par sa mère avec lequel il photographiait les paysages de Marseille, sa ville natale. Aujourd'hui, il immortalise des modèles et des anonymes avec comme ligne directrice le naturel. Il a une passion pour les photos volées ou prises en coulisses. Avec Folkr, il décode les tendances et tire le portraits des talents d'aujourd'hui et de demain.

• Pietro Contaldo

  

  Pietro Contaldo est un photographe de rue italien qui préside Igersitalia, la plus grande communauté de créateurs de contenu au monde. Depuis 2016, il est l'ambassadeur italien de 24 Hour Project, un projet international de Street Photo et de photo documentaire. Pietro est aussi le cofondateur de Foodtellers, un projet documentaire sur la cuisine et le street food. Il adore le film Ilford HP 5 Plus 35mm.

• Ricardo Moreno

  

  Ricardo Moreno est le directeur de POORdesigner.com, une compagnie installée à Bogotá en Colombie dédié au design, l'art et à la photographie argentique. En 2010, il est devenu ambassadeur de Lomography Comlombia ce qui lui a permit de se tourner vers la magie de la photo argentique.

• Sally & Matthias

  

  En tant que fondateurs et présidents de la Lomographic Society International, il ne pouvait pas y avoir de meilleurs juges que Sally et Matthias. Ils apprécient particulièrement les photos shootées "from the hip" !

• Sebastian Alvin Setiawan

  

  Sebastian Alvin Setiawan est un passionné d'argentique d'Indonésie qui s'intéresse principalement au portrait et à la photo de rue. Il est l'un des gagnants de la catégorie Now and Never des Lomography Awards 2017 ce qui lui a permit de participer à notre semaine de résidence artistique.

• Sebastian Gansrigler

  

  L'autrichien Sebastian Gansrigler travaille comme graphiste et comme photographe indépendant pour les musées et les galeries. Il est rédacteur en chef pour le magazine photo indépendant de Auslöser depuis 2019.

• Sebastian Kortmann

  

  Le photographe et réalisateur Sebastian Kortmann travaille toujours en pensant à l'esthétique et à l'humain. Après des années de réalisation pour la publicité, sa passion pour la photo argentique a pris le dessus. Il fait aussi bien des commandes que des projets personnels.

• Torsten Dittkuhn

  

  Torsten Dittkuhn est l'un des vétéran de la Communauté Lomography. Connu sous le nom de bloomchen, c'est un grand amateur de moyen format. Il a prouvé sa passion pour la photo expérimentale en remportant la catégorie Trial and Error des Lomography Awards 2017 et en participant à notre semaine de résidence avec les autres gagnants.

• Xiao Dao (回形岛)

  

  Xiao Dao (回形岛) est un écrivain indépendant et professeur de photo. Il recherche la simplicité et la zénitude dans son travail. Il est photographe pour China National Geographic et Xinhua Newspaper, et il écrit pour China Airlines.

• Haiyin Lin (林海音)

  

  Haiyin Lin est une photographe de mode qui vit entre Beijing et New York. Elle fait principalement du portrait et son travail a été présenté dans plusieurs magazines comme Vogue, Harper’s Bazaar, Elle Magazine, National Geographic et bien d'autres.

• Qiang Yin (银强)

  

  Qiang Yin est un photographe chinois qui est rédacteur en chef de Camera Beta. Il a coorganisé le concours photo et vidéo “卡色 Kase”.

Les anciens membres du jury

• Adi Prakarsa

  

  Adi Prakarsa (@adi_totp) est membre de la Communauté Lomography depuis plus de dix ans. Très intéressé par les sciences économiques, il se sert de la photographie argentique comme un moyen d’interagir et de communiquer avec les gens pendant ses recherches.

• Antonio Amendola

  

  Antonio Amendola est le créateur de #Shoot4Change, un réseau international pour les artistes et les photographes pour développer des reportages humanitaires pour les organisations non gouvernementales. A travers ce projet, il souhaite réveiller les consciences sur les histoires oubliées "par les médias car elles ne rapportent pas d'argent".

• Antonio Castello

  

  Le photographe Lifestyle et de mode Antonio Castello est ambassadeur de Lomography en Colombie. Pendant les dix dernières années, il n'a cessé de prendre des photos pour différentes marques en utilisant des appareils et des Objectifs Artistiques Lomography.

• Ben Hammer

  

  Photographe professionnel, artiste multimédia et directeur artistique, Ben Hammer est spécialisé dans le portrait et le reportage. Il adore raconter des histoires visuelles. Photo par Philipp Reinhard.

• Claudia Sajeva

  

  Claudia Sajeva (@-dakota-) dévoile sa passion pour l'architecture et les films à travers ses photographies cinématographiques. Lauréate de la catégorie Adrenaline Junkies category des TEN AND ONE Awards de 2016, elle a participé a la résidence artistique à Vienne avec d'autres vainqueurs.

• Denise Skiadopoulos

  

  Denise Skiadopoulos a étudié la photographie à la Leica Academy en Grèce et l'administration des affaires. Avec sa sœur, elle dirige Skiadopoulos LTD, un commerce de détail spécialisé en photographie - l'alliance parfaite entre ses deux passions.

• Dimitri Beck

  

  Directeur de la photographie de Polka, Dimitri Beck est en charge du magazine, du site internet, de la galerie et du multimédia pour Polka, un magazine français dédié au photojournalisme et à la photographie contemporaine. Photo par Alizé Le Maoult.

• Edward Conde

  

  Le Lomographe Edward Conde (@edwardconde) n'a qu'une obsession : capturer le monde qui l'entoure. Il décrit son style comme "discret et observateur". Il expérimente avec différents appareils et formats de pellicules, ce qui lui a valu une place sur le podium des TEN AND ONE Awards de 2016 dans la catégorie Now or Never.

• Eleonore Pairet

  

  Eleonore Pairet (@eleonorepairet) était l'une des lauréates des TEN AND ONE Awards de 2016 dans la catégorie spéciale Migration et Identité. Avec son penchant pour la découverte de nouveaux lieux, elle ne cesse de nous inspirer avec ses photographies de voyage.

• Elisa Maccario

  

  Elisa Maccario est agent pour des designers et des marques d’accessoires à Milan et a donc beaucoup d'expérience dans le domaine de la communication visuelle et de la photographie. Elle est propriétaire de M E S T U D I O et elle est manager de Lomography en Italie.

• Eric Karsenty

  

  Après avoir obtenu son diplôme de la prestigieuse École nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Eric Karsenty a travaillé dans différents magazines et agences photo. Il est aujourd'hui rédacteur en chef de Fisheye Magazine. Photo par Israel Arino.

• Gil Rigoulet

  

  Gil Rigoulet a débuté sa carrière en 1975 en tant que tout premier photographe officiel du journal Le Monde. Il a travaillé comme photographe pour différents magazines pendant plus de 20 ans. Il se concentre aujourd'hui sur son travail plus personnel. Photo par Hanna Hildebrand.

• Grant Spanier

  

  Grant Spanier est réalisateur et photographe à Los Angeles. Il fait partie du duo de réalisateurs DAD et produit des vidéos pour la musique ainsi que des photos pour la mode.

• Hiroshi Chinzei

  

  Photographe japonais passionné Hiroshi Chinzei est manager de la boutique Daikanyama Kitamura Photo Equipment.

• Ilaria Magliocchetti Lombi

  

  Pour Ilaria Magliocchetti Lombi nouer des liens avec les gens est nécessaire pour pouvoir prendre des photos qui montrent à la fois la force et la vulnérabilité. Elle a un très grand intérêt pour le portrait et la musique et ses photographies ont été publiées dans Vanity Fair, Wired, Io Donna, L’Espresso, Vice Magazine, et d'autres.

• Jeremy Cheung

  

  Jeremy Cheung a débuté sa carrière il y a dix ans avec la volonté de capturer les changements rapides de la ville de Hong Kong. C'est aujourd'hui une thématique récurrente de son œuvre. En tant que photographe de rue, d'évènements et d'architecture, il cherche à photographier des histoires sincères en s'appliquant à faire ressortir une ambiance tout en travaillant sur la géométrie et la typographie.

• Kamila Kulik

  

  Inspirée par le cinéma, la littérature et l'art moderne, Kamila Kulik (@kamila_k) réalise de portraits oniriques et évocateurs avec un appareil Holga. Elle a participé à notre toute première résidence artistique à Vienne puisqu'elle avait gagné dans la catégorie Human Stories des TEN AND ONE Awards de 2016.

• Kenneth Bachor

  

  Kenneth Bachor est directeur de la photographie pour le prestigieux Wall Street Journal. En grandissant, sa passion pour la photographie est née avec sa fascination pour les pochettes d'album et les clips musicaux d'artistes légendaires.

• Khalifa Al Obaidly

  

  La toute première passion du biologiste marin Khalifa Al Obaidly est la photographie sous-marine. Il travail pour les Qatar Museums en tant que directeur du programme des résidences artistiques et il gère le Khalifa Art Center.

• Kurt Prinz

  

  Kurt Prinz a commencé à prendre des photos pour capturer les moments fugaces et les émotions. Il est photographe depuis plus de dix ans et travaille principalement pour les journaux, les agences de presse et la publicité.

• Kyle Depew

  

  Kyle Depew a lancé son projet Brooklyn Film Camera en 2015.C'est l'une des seules boutiques spécialisées en photographie argentique et réparation d'appareils anciens à New York.

• Lanna Apisukh

  

  Avec son passé de skateboarder et de gymnaste, Lanna Apisukh est toujours prête à capturer l'action. Photographe de portrait, lifestyle et documentaire, elle célèbre la jeunesse, la singularité, le style et le voyage.

• Mario Ferrer

  

  Champion de la catégorie Cinematics des TEN AND ONE Awards de 2016, Mario Ferrer (@guanatos) adore capturer chaque instant en photographie et il partage aussi sa vision artistique à travers ses films tournés au LomoKino.

• Marion Herbain

  

  Marion Herbain est directrice artistique du populaire compte Instagram f1rstoftheroll qui célèbre la première photo d'une pellicule qui est souvent une image incomplète.

• Montague Fendt

  

  Montague Fendt (@montagu) est réalisateur de publicités et de films indépendants. Il a remporté des prix dans les catégories Monochrome et Breaking Boundaries des TEN AND ONE Awards de 2016 et a participé à notre résidence artistique d'une semaine à Vienne.

• Nural Idrisoglu

  

  Depuis maintenant sept ans, Nural Idrisoglu partage son amour pour la photographie argentique en tant que manager de Lomography Turquie.

• Pierre P. Marchal

  

  Pierre P. Marchal est le créateur et directeur artistique de JPPM, une agence spécialisée dans la direction artistique, le commissariat artistique et les stratégies de communication.

• Ramón Jiménez III

  

  Ramón Jiménez III est le manager de notre Embassy Store à Barcelone. Il adore raconter des histoires avec des portraits captivants photographiés en argentique.

• Roberto Fiuza

  

  Avec sa maitrise de lumière et des ombres, Roberto Fiuza (@robertofiuza) transforme tout ce que son appareil capture en quelque chose de surréaliste grâce à ses images symétriques. Vainqueur de la catégorie Game Changers des TEN AND ONE Awards de 2016, il a participé à la résidence artistique à Vienne en Autriche.

• Rumpaporn Vorasiha

  

  Rumpaporn Vorasiha est photographe freelance et professeur de photo à la Bangkok University.

• Sebastian Hilgetag

  

  Sebastian Hilgetag est photographe de mode et d'éditos. Ce qui l'importe plus que le style, c'est le concept fort et unique que chaque photo doit transmettre.

• Sophirat Muangkum

  

  Photographe autodidacte Sophirat Muangkum est dans l'industrie depuis maintenant plus d'une décennie et est principalement photographe de nu.

• Stella Gelardi Malfilatre

  

  Stella Gelardi Malfilatre est documentariste, photographe et chercheuse. Son travail captive le regard et met en avant le caractère unique des personnes qu'elle photographie.

• The Maxwells

  

  The Maxwells est un duo créatif composé de Ruby June et Phillip. Ils expriment leur amour commun pour la photographie à travers leurs portraits captivants.

• Willie Schumann

  

  Membre de la communauté depuis longtemps, Willie Schumann (@wil6ka), est le créatif derrière la série d'articles du Magazine Lomography "The World According to Herr Willie". Journaliste pour la télévision et réalisateur, il a voyagé dans des endroits qui nous font rêver et desquels il est revenu avec des histoires captivantes.

• Wong Kar Wai

  

  En tant qu'acteur et influenceur, Wong Kar Wai met en lumière les problèmes sociaux dans des vidéos à la fois informatives et amusantes — un style qu'il développe également dans ses excentriques photographies argentiques pleines d'insouciance.

• Yoshitaka Goto

  

  Yoshitaka Goto (@gocchin) est l'un des membres les plus créatifs de la Communauté Lomography. Il repousse les limites de la photographie argentique avec ses surimpressions qui on été exposées dans notre Gallery Store au Japon. Goto était l'un des participants de la première résidence artistique à Vienne puisqu'il avait remporté un prix dans la catégorie Monochrome.